Royal National Theatre, Pusat Seni Pertunjukan di Inggris
Royal National Theatre, Pusat Seni Pertunjukan di Inggris – Royal National Theatre di London, umumnya dikenal sebagai National Theatre (NT), adalah salah satu dari tiga pusat seni pertunjukan yang didanai publik paling terkemuka di Inggris, selain Royal Shakespeare Company dan Royal Opera House. Secara internasional, ini dikenal sebagai National Theatre of Great Britain. Teater ini didirikan oleh Laurence Olivier.
Dari pendiriannya pada tahun 1963 hingga 1976, teater ini berbasis di The Old Vic di Waterloo. Bangunan teater saat ini terletak di sebelah Sungai Thames di daerah South Bank di London pusat. gaple online
Izin untuk menambahkan awalan “Royal” ke nama teater diberikan pada tahun 1988, tetapi nama lengkapnya jarang digunakan. Teater ini menyajikan program yang bervariasi, termasuk Shakespeare, drama klasik internasional lainnya, dan drama baru oleh penulis naskah kontemporer. Setiap auditorium di teater dapat menjalankan hingga tiga pertunjukan dalam repertoar, sehingga semakin memperluas jumlah drama yang dapat diputar selama satu musim.
Pada Juni 2009, teater memulai National Theatre Live (NT Live), sebuah program siaran langsung dari produksi ke teater, pertama di Inggris dan kemudian internasional. Program dimulai dengan produksi Phèdre, dibintangi oleh Helen Mirren, yang diputar langsung di 70 teater di seluruh Inggris. Produksi NT Live telah disiarkan ke lebih dari 2.500 tempat di 60 negara di seluruh dunia.
NT memiliki omset tahunan sekitar £ 105 juta pada 2015-16, di antaranya menghasilkan pendapatan 75% (58% dari penjualan tiket, 5% dari NT Live dan Digital, dan 12% dari pendapatan komersial seperti di restoran, toko buku, dll.). Dukungan dari Arts Council England memberikan 17% pendapatan, 1% dari kegiatan belajar dan partisipasi, dan 9% sisanya berasal dari campuran perusahaan, individu, pihak kepercayaan, dan yayasan.
Teater
Gedung National Theatre memiliki tiga teater terpisah. Selain itu, struktur sementara ditambahkan pada April 2013 dan ditutup pada Mei 2016.
Teater Olivier
Dinamai berdasarkan direktur artistik teater pertama, Laurence Olivier, ini adalah auditorium utama, meniru teater Yunani kuno di Epidaurus; memiliki panggung terbuka dan area duduk penonton berbentuk kipas untuk 1.100 orang. ‘Drum revolve’ (bagian panggung berputar lima lantai) memanjang delapan meter di bawah panggung dan dioperasikan oleh satu anggota staf.
Drum memiliki dua putaran pelek dan dua platform, masing-masing dapat menanggung beban sepuluh ton. Desainnya memastikan bahwa pandangan penonton tidak terhalang dari kursi apa pun, dan bahwa penonton sepenuhnya terlihat oleh para aktor dari pusat panggung.
Dirancang pada tahun 1970-an dan prototipe teknologi saat ini, drum berputar dan beberapa sistem terbang ‘kait langit’ yang pada awalnya sangat kontroversial dan membutuhkan sepuluh tahun untuk mulai dioperasikan, kini tampaknya telah memenuhi tujuan fungsionalitas dengan produktivitas tinggi.
Teater Lyttelton
Dinamai berdasarkan Oliver Lyttelton, ketua dewan pertama National Theatre, teater ini memiliki desain lengkungan proscenium dan dapat menampung hingga 890 penonton.
Teater Dorfman
Dinamai dari Lloyd Dorfman (dermawan dan ketua Travelex Group), Teater Dorfman adalah “yang terkecil, paling sederhana dan paling fleksibel dari National Theatre” dengan kapasitas penonton 400 orang yang sebelumnya dikenal sebagai Cottesloe (dinamai berdasarkan Lord Cottesloe, ketua dewan Teater South Bank).
Teater Sementara
The Temporary Theatre, sebelumnya bernama The Shed, adalah teater kotak hitam dengan 225 kursi yang dibuka pada bulan April 2013 dan menampilkan karya-karya baru; ditutup pada Mei 2016, setelah perbaikan Teater Dorfman.
Pada 2015 seniman Inggris Carl Randall melukis potret aktris Katie Leung berdiri di depan The Shed sebagai bagian dari seri artis ‘London Portraits’, di mana ia meminta berbagai tokoh budaya untuk memilih tempat di London sebagai latar belakang potret mereka.
Leung menjelaskan bahwa dia memilih The Shed sebagai latar belakangnya karena dia tampil di sana dalam drama 2013 The World of Extreme Happiness, dan juga karena “… ini adalah teater sementara, itu tidak permanen, dan aku ingin menjadikannya permanen di potret” .
Arsitektur
Gaya bangunan National Theatre digambarkan oleh Mark Girouard sebagai “estetika bentuk yang rusak” pada saat pembukaan. Pendapat arsitektur terpecah pada saat konstruksi. Yang paling terkenal, Pangeran Charles menggambarkan bangunan itu pada tahun 1988 sebagai “cara cerdas membangun stasiun tenaga nuklir di tengah London tanpa ada yang keberatan”.
Meskipun penuh kontroversi dalam desain arsitekturnya, teater ini telah menjadi bangunan terdaftar kelas II sejak tahun 1994. Meskipun teater ini sering disebut sebagai pola dasar arsitektur Brutalis di Inggris, sejak kematian Lasdun bangunan tersebut telah dievaluasi kembali karena memiliki hubungan yang lebih dekat dengan karya Le Corbusier, daripada bangunan 1960-an monumental kontemporer seperti Paul Rudolph.
Keseimbangan yang disempurnakan dengan hati-hati antara elemen horisontal dan vertikal di gedung Lasdun telah dikontraskan dengan bangunan tetangga lainnya seperti Galeri Hayward dan Queen Elizabeth Hall. Skema pencahayaan baru-baru ini menerangi bagian luar bangunan teater ini, khususnya “fly tower”, yang telah terbukti sangat populer pada saat ini, dan merupakan salah satu dari beberapa respons artistik positif terhadap arsitektur bangunan.
Pemandangan secara jelas dari bangunan ini akan terlihat bila sedang berada di jembatan Waterloo yang menghadap ke menara “fly tower” di bagian luar dari bangunan National Theatre. Namun belakangan ini, pemandangan jarak jauh untuk melihat teater dari jembatan Waterloo agak tertutupi dengan tumbuhnya beberapa pohon yang mulai tumbuh besar di sepanjang area jala sekitar bangunan teater dan jembatan. Bila ingin melihatnya, harus berjalan sedikit lebih dekat kearah teater.
Serambi dan Ruang Interior
Serambi National Theatre terbuka untuk umum, dengan toko buku teater besar, restoran, bar, dan ruang pameran. Teras dan serambi kompleks teater juga telah digunakan untuk pertunjukan eksperimental ad hoc. Halaman depan teater di tepi sungai juga sering digunakan untuk pertunjukan terbuka reguler di bulan-bulan selama musim panas.
Pusat Pembelajaran Clore adalah ruang khusus baru untuk belajar di National Theatre ini. Menawarkan acara dan kursus untuk segala usia, menjelajahi pembuatan teater dari penulisan naskah drama hingga keterampilan teknis, sering kali dipimpin oleh seniman dan staf NT sendiri.
Ruang ganti untuk semua aktor diatur di sekitar lightwell internal dan poros udara sehingga jendelanya saling berhadapan. Pengaturan ini telah mengarah pada tradisi di mana pada malam pembukaan (dikenal sebagai ‘malam pers’) dan malam penutupan dari setiap permainan individu, ketika dipanggil untuk pergi ke ‘pemula’ (posisi pembukaan), para aktor akan pergi ke jendela dan drum di atas kaca dan melambaikan tangan mereka.
Tur di belakang panggung berjalan sepanjang hari dan Sherling High Level Walkway, buka setiap hari hingga jam 19:30, menawarkan pemandangan pengunjung ke bengkel produksi di belakang panggung untuk mengatur konstruksi dan perakitan, lukisan pemandangan, dan pembuatan prop.