Month: <span>April 2022</span>

Month: April 2022

Artis Kulit Hitam Inggris Yang Perlu Anda Ketahui

Artis Kulit Hitam Inggris Yang Perlu Anda Ketahui – Dari bencana yang sedang berlangsung dari skandal Windrush hingga laporan ras yang meragukan dari pemerintah Inggris dan pelecehan online yang meluas yang dialami oleh para pemain sepak bola Hitam Inggris apa artinya menjadi Hitam dan Inggris hari ini? Dan apa hubungannya dengan pemahaman kita tentang sejarah Inggris?

Artis Kulit Hitam Inggris Yang Perlu Anda Ketahui

Tidak diragukan lagi, Bulan Sejarah Hitam menawarkan beberapa jeda untuk berpikir. Tetapi jawaban atas pertanyaan-pertanyaan abadi ini tetap mendesak hari ini seperti ketika Bulan Sejarah Hitam dimulai di Inggris pada tahun 1987.

Serangkaian lukisan potret lanskap yang fasih dari seniman Inggris Eugene Palmer membuktikan sumber jawaban yang tidak mungkin. Diproduksi hampir 30 tahun yang lalu, lukisan Palmer mempertahankan semua vitalitas dan kekuatan aslinya. Mereka memancarkan pencarian identitas artis. Tapi lebih dari pencarian pribadi, mereka menawarkan pemeriksaan yang meyakinkan tentang sejarah Inggris.

Sekarang di pertengahan 60-an, dengan hampir 40 tahun melukis di belakangnya, Palmer tetap menjadi salah satu seniman Inggris yang paling penting jika diremehkan.

Meskipun beberapa lukisannya disimpan dalam koleksi publik, seperti seniman itu sendiri, lukisan-lukisan itu pantas mendapatkan eksposur yang jauh lebih besar karena lukisan Palmer membawa kejelasan yang sangat dibutuhkan untuk dinamika rasial yang sering tak terucapkan yang menopang sejarah dan masyarakat Inggris.

Tahun-tahun awal

Lahir pada tahun 1955, di Kingston, Jamaika, Palmer, seperti banyak orang dewasa dan anak-anak dari generasinya, akan beremigrasi ke Inggris. Bagi Palmer yang berusia 11 tahun, ini berarti menetap di kehidupan baru di Birmingham.

Setelah periode formatif pendidikan seni selama tahun 1970-an, Palmer memantapkan dirinya sebagai seorang pelukis penting. Dia terpilih dua kali untuk The New Contemporaries yang bergengsi, sebuah pameran tur tahunan untuk seniman baru.

Selama tahun 1980-an ia diikutsertakan dalam pameran penting seperti Ekspresi Karibia di Inggris dan Seni Hitam Merencanakan Kursus.

Pada awal 1990-an, Palmer mengubah seni dan konvensi sosial tertentu di kepala mereka, memulai apa yang sejarawan seni Eddie Chambers gambarkan sebagai “penggunaan estetika yang diturunkan secara klasik” yang “menghasilkan karya baru yang sepenuhnya unik di antara seniman kulit hitam Inggris”.

Palmer menantang tradisi melukis yang terutama dibangun di sekitar rasa romantisme, dan gagasan mitos tentang bahasa Inggris yang sebenarnya, dengan potret lanskap yang secara historis digunakan untuk menggambarkan elit pemilik tanah.

Subjeknya terutama anak perempuan dan adik laki-lakinya yang digambarkan dengan pemandangan indah dan langit yang merenung. Lukisan-lukisan seperti Lulu Holding Stalks of Wheat (1993) dan The Brother (1992) dipenuhi dengan dimensi pribadi yang mendalam. Lainnya seperti The Letter (1992),

menggambarkan seorang pria dalam pakaian tahun 1950an yang cerdas, atau yang anehnya berjudul Duppy Shadow (1993). Berasal dari cerita rakyat Afrika, “duppy” adalah istilah untuk hantu, yang biasa digunakan di Jamaika, yang menggambarkan bagaimana Palmer memanfaatkan aspek-aspek warisan Jamaika-nya.

Lukisan orang-orang “biasa” ini memancarkan empati dan keanggunan. Mengangkat rakyat mereka, mereka memberi orang kulit hitam semacam rasa hormat dan martabat yang sering tidak ada dalam masyarakat Inggris kontemporer.

Serupa dengan itu, sejarawan seni Jamaika Petrine Archer-Straw (1956-2012) mencatat bagaimana lukisan Palmer dibangun di atas seri fotografi Ingrid Pollard yang sangat penting, Pastoral Interludes dari tahun 1987, dengan mengeksplorasi “rasa keterasingan dan perpindahan” yang dirasakan orang kulit hitam di Inggris “ketika dihadapkan dengan pedesaan”.

Warisan perbudakan

Karena orang kulit hitam secara historis menetap di daerah perkotaan Inggris, pedesaan telah dilihat terutama sebagai ruang orang kulit putih atau suatu tempat yang “asing” bagi orang kulit hitam.

Orang kulit hitam juga dibuat merasa tidak diinginkan di daerah pedesaan dan ini adalah salah satu alasan mengapa orang kulit hitam cenderung lebih jarang mengunjungi pedesaan Inggris di Inggris, orang-orang dengan latar belakang BAME hanya 1% dari pengunjung taman nasional, untuk contoh.

Tapi Palmer menunjukkan bahwa pedesaan adalah nenek moyang orang kulit hitam dan itu bukan ruang asing sama sekali. Memang, orang kulit hitam dan daerah pedesaan terjalin erat oleh momok perbudakan. Tidak ada tempat warisan ini lebih jelas daripada di Jamaika.

Lebih penting lagi bagi Palmer, pemikiran seperti itu dengan mudahnya menghapus momok perkebunan dari kesadaran Inggris. Untuk alasan ini, potret Palmer menawarkan tingkat makna yang lain.

Mereka menantang bagaimana tradisi lanskap Inggris, seperti sejarah Inggris sendiri, sebagian besar tetap terisolasi dari momok perkebunan budak.

Salah satu tokoh paling terkenal dari tradisi ini adalah John Constable, yang gayanya dicirikan oleh The Hay Wain (1821), yang menggambarkan pemandangan pedesaan di Sungai Stour antara kabupaten Inggris Suffolk dan Essex.

Hanya dua tahun setelah ini, William Clark menghasilkan gambar ideal Sepuluh Pemandangan di Pulau Antigua: yang direpresentasikan proses pembuatan gula (1823), yang menggambarkan budak kulit hitam yang bekerja di lingkungan pedesaan.

Kedua pedesaan yang berbeda ini mungkin tampak terpisah satu juta mil, tetapi kedua penggambaran yang sopan itu mengandung tipuan. Di mana lukisan Constable menawarkan apresiasi satu dimensi dari keindahan pedesaan Inggris, karya Clarke menunjukkan perbudakan yang tersembunyi di depan mata.

Artis Kulit Hitam Inggris Yang Perlu Anda Ketahui

Sebenarnya, Clarke dikirim untuk membuat gambar-gambar ini dan menyajikan apa yang terjadi dalam cahaya yang positif: pada dasarnya membela perbudakan dan mencoba untuk menunjukkan kepada orang-orang di Inggris bahwa itu tidak terlalu buruk.

Penjelasan Bagaimana AI Membajak Sejarah Seni

Penjelasan Bagaimana AI Membajak Sejarah Seni – Orang cenderung bersukacita dalam pengungkapan rahasia. Atau, paling tidak, outlet media telah menyadari bahwa berita tentang “misteri terpecahkan” dan “harta karun terkuak” menghasilkan lalu lintas dan klik.

Penjelasan Bagaimana AI Membajak Sejarah Seni

Jadi saya tidak pernah terkejut ketika saya melihat wahyu yang dibantu AI tentang karya seni master terkenal menjadi viral.

Selama setahun terakhir saja, saya telah menemukan artikel yang menyoroti bagaimana kecerdasan buatan memulihkan lukisan “rahasia” seorang “kekasih yang hilang” dari pelukis Italia Modigliani, “dihidupkan kembali” seorang “telanjang Picasso yang tersembunyi”, pelukis Austria yang “dibangkitkan” Karya-karya Gustav Klimt yang hancur dan bagian-bagian yang “dipulihkan” dari lukisan Rembrandt tahun 1642 “The Night Watch.”  Daftarnya terus berlanjut.

Sebagai seorang sejarawan seni, saya menjadi semakin prihatin dengan liputan dan peredaran proyek-proyek ini. Mereka tidak, dalam kenyataannya, mengungkapkan satu rahasia atau memecahkan satu misteri.

Apa yang telah mereka lakukan adalah menghasilkan cerita yang menyenangkan tentang AI.

Apakah kita benar-benar belajar sesuatu yang baru?

Ambil laporan tentang lukisan Modigliani dan Picasso.

Ini adalah proyek yang dilaksanakan oleh perusahaan yang sama, Oxia Palus, yang didirikan bukan oleh sejarawan seni tetapi oleh mahasiswa doktoral dalam pembelajaran mesin.

Dalam kedua kasus, Oxia Palus mengandalkan sinar-X tradisional, fluoresensi sinar-X dan pencitraan inframerah yang telah dilakukan dan diterbitkan bertahun-tahun sebelumnya karya yang mengungkapkan lukisan awal di bawah lapisan yang terlihat pada kanvas para seniman.

Perusahaan mengedit sinar-X ini dan menyusunnya kembali sebagai karya seni baru dengan menerapkan teknik yang disebut “transfer gaya saraf” Ini adalah istilah yang terdengar canggih untuk program yang memecah karya seni menjadi unit-unit yang sangat kecil, mengekstrapolasi gaya darinya dan kemudian berjanji untuk membuat ulang gambar konten lain dengan gaya yang sama.

Pada dasarnya, Oxia Palus menjahit karya baru dari apa yang dapat dipelajari mesin dari gambar sinar-X yang ada dan lukisan lain oleh seniman yang sama.

Tapi di luar melenturkan kehebatan AI, apakah ada nilai secara artistik, historis untuk apa yang dilakukan perusahaan? Rekreasi ini tidak mengajari kita apa pun yang tidak kita ketahui tentang seniman dan metode mereka.

Seniman melukis di atas karya mereka sepanjang waktu. Ini sangat umum sehingga sejarawan seni dan konservator memiliki kata untuk itu: pentimento. Tak satu pun dari komposisi sebelumnya adalah telur Paskah yang disimpan dalam lukisan itu untuk ditemukan oleh para peneliti selanjutnya. Gambar sinar-X asli tentu berharga karena menawarkan wawasan tentang metode kerja seniman.

Tapi bagi saya, apa yang dilakukan program-program ini tidak sepenuhnya layak diberitakan dari perspektif sejarah seni rupa.

Humaniora tentang dukungan hidup

Jadi, ketika saya melihat reproduksi ini menarik perhatian media, itu bagi saya sebagai diplomasi lunak untuk AI, menampilkan aplikasi teknologi yang “berbudaya” pada saat skeptisisme terhadap penipuan, bias, dan penyalahgunaannya meningkat.

Ketika AI mendapat perhatian untuk memulihkan karya seni yang hilang, itu membuat teknologi terdengar jauh lebih tidak menakutkan daripada ketika menjadi berita utama karena membuat kepalsuan mendalam yang memalsukan pidato politisi atau menggunakan pengenalan wajah untuk pengawasan otoriter.

Studi dan proyek ini juga tampaknya mempromosikan gagasan bahwa ilmuwan komputer lebih mahir dalam penelitian sejarah daripada sejarawan seni.

Selama bertahun-tahun, departemen humaniora universitas secara bertahap diperas dananya, dengan lebih banyak uang disalurkan ke sains. Dengan klaim objektivitas dan hasil yang dapat dibuktikan secara empiris, sains cenderung lebih dihormati dari lembaga pendanaan dan publik, yang menawarkan insentif kepada para sarjana di bidang humaniora untuk mengadopsi metode komputasi.

Sejarawan seni Claire Bishop mengkritik perkembangan ini, mencatat bahwa ketika ilmu komputer menjadi terintegrasi dalam humaniora, “[t]masalah teoritis yang steamrollered datar oleh berat data,” yang menghasilkan hasil yang sangat sederhana.

Pada intinya, sejarawan seni mempelajari cara-cara di mana seni dapat menawarkan wawasan tentang bagaimana orang pernah melihat dunia. Mereka mengeksplorasi bagaimana karya seni membentuk dunia di mana mereka dibuat dan akan terus mempengaruhi generasi mendatang.

Sebuah algoritma komputer tidak dapat melakukan fungsi-fungsi ini.

Namun, beberapa cendekiawan dan institusi telah membiarkan diri mereka dimasukkan oleh sains, mengadopsi metode mereka dan bermitra dengan mereka dalam proyek-proyek yang disponsori.

Kritikus sastra Barbara Herrnstein Smith telah memperingatkan tentang terlalu banyak menyerah pada ilmu pengetahuan. Dalam pandangannya, sains dan humaniora bukanlah hal yang berlawanan seperti yang sering digambarkan di depan umum.

Tetapi penggambaran ini bermanfaat bagi ilmu pengetahuan, dihargai karena kejelasan dan kegunaannya yang dianggap atas ketidakjelasan dan ketidakgunaan yang dituduhkan oleh umat manusia.

Pada saat yang sama, dia menyarankan bahwa bidang studi hibrida yang memadukan seni dengan sains dapat mengarah pada terobosan yang tidak akan mungkin terjadi jika masing-masing ada sebagai disiplin yang terpisah.

Saya skeptis. Bukan karena saya meragukan kegunaan dari perluasan dan diversifikasi kotak peralatan kami; yang pasti, beberapa sarjana yang bekerja di bidang humaniora digital telah menggunakan metode komputasi dengan kehalusan dan kesadaran sejarah untuk menambah nuansa atau membalikkan narasi yang sudah mengakar.

Tetapi kecurigaan saya yang tersisa muncul dari kesadaran tentang bagaimana dukungan publik terhadap ilmu pengetahuan dan penghinaan terhadap humaniora berarti bahwa, dalam upaya untuk mendapatkan pendanaan dan penerimaan, humaniora akan kehilangan apa yang menjadikannya vital.

Penjelasan Bagaimana AI Membajak Sejarah Seni

Sensitivitas lapangan terhadap kekhasan sejarah dan perbedaan budaya membuat penerapan kode yang sama pada artefak yang sangat beragam sama sekali tidak logis.