Month: <span>December 2020</span>

Month: December 2020

Mengenal Karya Seni Oleh Holman Hunt Bag 2

Mengenal Karya Seni Oleh Holman Hunt Bag 2 – Dalam artikel ini kita akan mengenal beberapa karya seni man Holman Hunt (bagian kedua):

The Miracle of the Sacred Fire

The Miracle of the Sacred Fire menggambarkan keajaiban tahunan dari gelar di mana para peziarah berkumpul di Gereja Makam Suci di Yerusalem pada waktu Paskah untuk menyaksikan nyala api suci yang menyala kembali di atas situs yang dianggap sebagai makam Kristus. Meskipun fenomena tersebut dikecam sebagai penipuan selama lukisan itu dibuat, Hunt merasa terdorong untuk menangkap adegan itu karena ‘kepentingannya yang dramatis, bersejarah, dan indah’. Sebuah kanvas yang sangat rumit, Hunt diminta untuk memberikan kunci yang menjelaskan banyak figur lukisan itu ketika The Miracle of the Sacred Fire pertama kali dipamerkan pada tahun 1899.

London Bridge on the Night of the Marriage of the Prince and Princess of Wales

Lukisan bercahaya Hunt London Bridge on the Night of the Marriage of the Prince and Princess of Wales menggambarkan pemandangan dari kehidupan perkotaan modern Victoria – perayaan pernikahan antara calon raja Edward VII dan Putri Alexandra dari Denmark – yang dihadiri seniman itu sendiri. Hunt memutuskan untuk memasukkan potret dirinya dan teman-temannya ke dalam lukisan: rekan pelukis Robert Braithwaite Martineau muncul di kanvas seperti halnya pencetak Inggris Thomas Combe di sudut kiri bersama Hunt. Bingkai tempat lukisan itu juga dirancang oleh Hunt dan menampilkan lambang keluarga kerajaan Denmark dan Inggris.

The Hireling Shepherd

Dalam The Hireling Shepherd, Hunt menyajikan kepada pemirsa pemandangan pedesaan yang hidup di mana seorang pria muda bayaran menggoda seorang gembala yang cantik, menghadiahinya dengan ngengat elang kepala kematian – yang menurut takhayul adalah pertanda nasib buruk – sementara kawanan dombanya pergi diabaikan. Seniman bermaksud ini sebagai metafora untuk pendeta Victoria yang mengabaikan tugas pastoral mereka. Gadis desa Emma Watkins – yang oleh sesama pendiri Persaudaraan Pra-Raphaelite Dante Gabriel Rossetti dijuluki ‘Koptik’ karena fitur-fiturnya yang eksotis – bertindak sebagai model lukisan yang tampaknya cukup menimbulkan kegemparan dengan majalah sastra Athenaeum, yang menyatakan bahwa subjek Hunt adalah ‘ Rustics dari jenis yang paling kasar ‘.

The Shadow of Death

Mengenal Karya Seni Oleh Holman Hunt 2

The Shadow of Death menggambarkan seorang Yesus Kristus muda sebagai tukang kayu di bengkelnya dengan tangan terentang dalam pose yang meramalkan penyalibannya di masa depan. Seperti banyak karya Hunt, lukisan itu kaya dengan simbolisme: jendela melengkung di belakang Yesus bertindak sebagai lingkaran cahaya dan ikat kepala merah di latar depan melambangkan mahkota duri, sementara Perawan Maria yang berlutut mengobrak-abrik hadiah dari orang Majus mengingatkan kembali pada milik Kristus. kelahiran. Meskipun beberapa kritikus lukisan keberatan dengan penggambaran Hunt tentang Kristus sebagai seorang pekerja, The Shadow of Death terbukti sangat populer dan direproduksi di lebih dari 4.000 ukiran.

Our English Coasts, 1852 (Strayed Sheep)

Persaudaraan Pra-Raphaelite sangat dipengaruhi oleh penulis dan kritikus seni John Ruskin, yang memohon para seniman dalam bukunya pada tahun 1847, Modern Painters untuk ‘pergi ke Alam dalam semua keutuhan hati, dan berjalan bersamanya dengan susah payah dan percaya’, dan itu terjadi dalam konteks inilah Hunt akan menciptakan Our English Coasts, 1852 (Strayed Sheep). Dilukis di Lover’s Seat (bekas tempat yang jatuh ke laut pada tahun 1970-an) menghadap ke Covehurst Bay dekat Hastings, lukisan itu awalnya dipesan oleh pengacara dan naturalis Inggris William John Broderip sebagai replika domba yang ditampilkan di latar belakang Hunt’s The Hireling Shepherd sampai sang seniman meyakinkan kliennya bahwa karya seni asli lebih disukai.

assortedflavorsent

Mengenal Karya Seni Oleh Holman Hunt Bag 1

Mengenal Karya Seni Oleh Holman Hunt Bag 1 – Lahir di London pada tahun 1827, pelukis Inggris William Holman Hunt – salah satu pendiri Pre-Raphaelite Brotherhood – dikenal karena karya-karyanya yang sangat naturalistik yang menggambarkan kedua tema dari kehidupan perkotaan dan pedesaan modern serta materi pelajaran agama. Berikut adalah beberapa karya seni oleh Holman Hunt

The Light of the World

Salah satu gambar religius yang paling dikenal dari era Victoria, Terang Dunia diilhami oleh proklamasi Kristus dalam Injil St. Yohanes, ‘Aku adalah Terang Dunia; dia yang mengikuti Aku tidak akan berjalan dalam kegelapan, tetapi akan memiliki Terang kehidupan ‘. Ada tiga versi lukisan: yang pertama digantung di kapel di Oxford’s Keble College dan yang kedua di Galeri Seni Manchester. Edisi ketiga, dan terbesar, – dilukis pada awal 1900-an menjelang akhir hidup Holman Hunt sementara penglihatannya menurun – tergantung di Katedral St. Paul, London. Versi ini mengambil tur terobosan ke Kerajaan Inggris, yang diselenggarakan oleh industrialis kaya dan reformis sosial Charles Booth, dan dilihat oleh jutaan orang sebelum disumbangkan ke katedral pada tahun 1908.

The Awakening Conscience

The Awakening Conscience menggambarkan sebuah adegan dalam ‘maison de convenance’ di mana seorang nyonya bangkit dari pangkuan kekasihnya, tampaknya tersesat di saat wahyu spiritual. Penuh dengan simbolisme, Hunt memasukkan beberapa elemen yang dia inginkan untuk ditafsirkan oleh penonton lukisan: misalnya, benang kusut di lantai mewakili jebakan wanita dalam situasinya dan sarung tangan yang dibuang melambangkan kemungkinan dia akhirnya diusir oleh kekasihnya, sementara pemandangan pantulan taman yang diterangi matahari di cermin di belakangnya mengisyaratkan kemungkinan penebusannya. Model untuk nyonya adalah Annie Miller, model Persaudaraan Pra-Raphaelite yang populer kepada siapa Hunt bertunangan sampai 1859.

Isabella and the Pot of Basil

Dilukis pada tahun 1867, Isabella dan Panci Basil menggambarkan sebuah adegan dari puisi John Keats, Isabella, di mana wanita cantik itu dengan sedih membelai panci yang berisi kepala kekasihnya Lorenzo yang terpenggal, dibunuh di tangan saudara-saudaranya. Sebuah permata dari koleksi Galeri Seni Laing Newcastle, lukisan mural berskala besar dari karya itu dilukis di dinding eksterior galeri lebih dari 20 tahun yang lalu bersama dengan karya seniman Figuratif Skotlandia Andrew Wiszniewski tahun 1987, Aloft in the Loft dan pelukis Impresionis Inggris Laura Knight’s The Beach, dilukis di awal abad ke-20, untuk mewakili karya seni Laing.

A Converted British Family Sheltering a Christian Missionary from the Persecution of the Druids

Mengenal Karya Seni Oleh Holman Hunt

Dibuat di awal karir seniman selama usia dua puluhan, A Converted British Family Shelter a Christian Missionary from the Persecution of the Druid menggambarkan sebuah adegan di mana sebuah keluarga Kristen melindungi seorang pendeta dari gerombolan Druid dan kafir yang mendekat. Ketika lukisan itu pertama kali dipamerkan di Royal Academy of Fine Arts pada tahun 1850, kontroversi cukup menimbulkan kontroversi karena komposisi yang tidak biasa dan pose subjeknya yang berubah-ubah, meskipun Hunt sendiri percaya bahwa lukisan itu adalah salah satu yang terbaik – menjuluki karya itu ‘the Early Xtians ‘, dia menulis dalam sebuah surat kepada sesama artis, penyair dan teman dekat Edward Lear,’ Kadang-kadang ketika saya melihat Xtians Awal saya merasa agak malu bahwa saya tidak mendapatkan lebih dari tahun-tahun kemudian telah membawa saya ‘.

The Scapegoat

Diciptakan selama ziarah Hunt yang pertama ke Tanah Suci, Kambing hitam – yang menggambarkan subjek titulernya dalam ritual Yahudi dari Kitab Imamat di mana seekor kambing dibuang ke padang gurun dengan menanggung dosa jemaat, yang diwakili oleh warna merah kain melilit tanduknya – sebagian dilukis di Oosdoom di pesisir barat daya Laut Mati. Versi awal yang lebih kecil dari lukisan yang menampilkan seekor kambing berambut gelap dan pelangi yang telah disaksikan oleh Hunt selama kunjungannya ke situs digantung di Galeri Seni Manchester: diperkirakan ia menghilangkan pelangi dari lukisan kedua yang lebih besar untuk menyangkal penontonnya. rasa harapan untuk kambing yang terkutuk.

assortedflavorsent

Artis Wanita dari Skotlandia Terpopuler 2

Artis Wanita dari Skotlandia Terpopuler 2 – Berikut ini adalah beberapa artis wanita dari sotlandia yang paling popular (bagian kedua):

Ciara Phillips

Artis kelahiran Kanada yang berbasis di Glasgow, Ciara Phillips, adalah salah satu nominator Turner Prize 2014, pemenangnya akan diumumkan pada bulan Desember tahun ini. Phillips memfokuskan karyanya pada pencetakan, sablon, tekstil dan foto. Dia terinspirasi oleh seniman Corita Kent, yang karyanya berfokus pada silkscreen. Seni Phillips sering menyelidiki lapisan dan dinamika bahasa kreatif dalam arti yang lebih luas, dengan memasukkan kerajinan dan desain. Dalam proyek Lokakarya yang sedang berlangsung, dia menyelidiki proses kolaboratif di balik pencetakan dengan menyambut seniman yang berbeda. Pertunjukan tersebut mencakup serangkaian cetakan di atas kanvas dan kapas. Selain bekerja dengan pemikir kreatif lainnya, ia juga bekerja sama dengan kelompok aktivis sosial seperti Artlink di Glasgow.

Julie Roberts

Julie Roberts, yang lulus dari Sekolah Seni Glasgow pada tahun 1984, memusatkan kreativitasnya pada lukisan bergaya kuat yang menggambarkan rumah tangga dan skenario rumah tangga. Lukisannya merupakan hasil penelitian arsip yang ekstensif dari foto, gambar, dan dokumen, serta masukan emosional dari seniman itu sendiri. Orang-orang yang digambarkan, seringkali lebih menyerupai patung kertas atau kartun daripada gambar realistis, hidup dalam latar belakang monokromatik. Dalam pameran Child 2010-nya, Roberts menunjukkan serangkaian lukisan dan gambar yang menggambarkan kehidupan dan lingkungan anak-anak yang dibesarkan dalam pengasuhan. Karya tersebut menggabungkan penelitian sejarah dan pengalaman pribadi sejak seniman dipisahkan dari saudara kandungnya dan ditempatkan dalam pengasuhan selama masa kecilnya. Karya seni Roberts menunjukkan kepedulian dan minat seniman pada keadilan dan masyarakat.

Sue Tompkins

Seniman visual dan suara Sue Tompkins belajar melukis di Sekolah Seni Glasgow. Dia adalah bagian dari kolektif Elizabeth Go tetapi dia juga mempersembahkan pertunjukan solo. Dia dulunya adalah bagian dari band bernama Life Without Buildings, yang sekarang telah berpisah. Tompkins masih bernyanyi di pameran seninya, yang merupakan kombinasi dari lukisan dan pertunjukan. Dia tertarik pada bahasa dalam segala bentuknya, tertulis atau lisan. Fluiditas dan dinamika kata yang selalu berubah direpresentasikan sebagai mengambang di atas kertas atau kanvas yang tergantung di dinding; Hal yang sama berlaku untuk penampilannya, yang berubah tergantung pada ruang atau penonton yang hadir. Pada 2011, dia adalah penerima Penghargaan Paul Hamlyn.

Cathy Wilkes

Artis Wanita dari Skotlandia Terpopuler 2

Berasal dari Belfast, Irlandia, pematung Cathy Wilkes belajar di Sekolah Seni Glasgow. Dia terpilih untuk Turner Prize pada tahun 2008. Instalasi dan pahatannya sering mencerminkan ketidakmungkinan untuk menjadi objektif dan hubungan yang ketat dengan artis itu sendiri. Dengan mengatur, manekin, perkakas, papier-mâché dan kain dalam posisi acak yang tampak, Wilkes menyelidiki secara konseptual misteri di balik mengapa hal-hal seperti itu. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah Non-Verbal, yang terinspirasi oleh lukisan Walter Sickert, Lazarus, Breaks His Fast. Selain itu, dia telah mengambil bagian dalam berbagai pameran kelompok selama bertahun-tahun, termasuk kolaborasi dengan grup Elizabeth Go.

Lucy Skaer

Seniman multidisiplin Lucy Skaer tinggal dan bekerja antara Glasgow dan London. Dia bekerja dengan lukisan, film, patung, dan gambar. Subjek karyanya sangat melekat pada dunia nyata, tetapi kemudian melewati elaborasi senimannya, menciptakan keseimbangan yang halus antara realisme dan abstraksi. Proses artistiknya biasanya dimulai dari materi nyata, berupa foto, gambar atau benda bersejarah, kemudian ia memikirkan kembali konteks aslinya dan ia mengubah skala atau medianya. ‘Yang ingin saya lakukan adalah mengubah sifat gambar sehingga Anda tidak dapat melihatnya dengan mudah’, Skaer menjelaskan dengan kata-katanya sendiri. Pada tahun 2009, ia dinominasikan untuk Penghargaan Turner untuk pahatannya. Selain itu, ia telah bekerja dengan seniman Rosalind Nashashibi dalam membuat serangkaian film tentang koleksi Timur Dekat, Afrika, dan Oseanik di Museum Metropolitan di New York.

assortedflavorsent

Inilah Artis Wanita dari Skotlandia Terpopuler

Inilah Artis Wanita dari Skotlandia Terpopuler – Skotlandia telah menghasilkan beberapa seniman Inggris kontemporer paling bersemangat, mendominasi penghargaan seperti Turner Prize dalam beberapa tahun terakhir.

Banyak pemikir kreatif datang dari Sekolah Seni Glasgow dan telah diakui baik di rumah maupun di dunia internasional karena estetika mereka yang tidak biasa. Seniman wanita Skotlandia secara khusus telah melintasi perbatasan dan disiplin ilmu untuk membawa seni Skotlandia ke level yang lebih tinggi. Berikut adalah beberapa seniman wanita dari Skotlandia yang perlu diketahui.

Karla Black

Dinominasikan untuk Turner Prize pada 2011, Karla Black adalah pematung Skotlandia. Setelah lulus dari Sekolah Seni Glasgow pada tahun 1999 ia berpartisipasi dalam berbagai pameran kelompok dan tunggal di Inggris, Jerman, dan Amerika Serikat.

Pada 2011, ia mewakili Skotlandia di Venice Biennale ke-54 di Italia. Black membuat patung berskala besar dengan memadukan bahan seni tradisional seperti cat dan plester dengan bahan sehari-hari seperti cat kuku, plastik, dan perlengkapan mandi. Instalasinya memaksakan kehadirannya dengan sering menempati seluruh ruang, tetapi secara bersamaan mewujudkan kerapuhan dan kerentanan.

Alison Watt

Lahir di Skotlandia pada tahun 1965, Alison Watt bersekolah di Glasgow School of Art. Pada tahun 1987, sebelum menyelesaikan studinya, ia memenangkan John Player Portrait Award, yang kemudian memberinya pekerjaan yang ditugaskan oleh Galeri Potret Nasional tentang potret Ibu Suri. Terkenal dengan potret, lukisan alam benda, dan perhatian luar biasa pada detail dalam lukisannya, Watt mengikuti tradisi seni figuratif. Di antara sekian banyak pamerannya adalah Phantom (2008), yang merupakan hasil karyanya selama dua tahun sebagai Associate Artist di National Gallery di London. Untuk pertunjukan ini, Watt memfokuskan karyanya pada Santo Fransiskus dalam Meditasi Francisco de Zurbarán, di mana dia mempelajari lebih lanjut daya tariknya yang sudah lama ada pada warna, kain, dan tekstur. Pada tahun 2008, dia diangkat menjadi Ordo Kerajaan Inggris.

Christine Borland

Baru-baru ini diangkat sebagai Profesor Baltik di Universitas Northumbria di Newcastle, Christine Borland adalah seorang seniman Skotlandia dan anggota dari Seniman Muda Inggris. Sebagai seniman lintas disiplin, Borland tertarik pada dikotomi sains dan seni, kehidupan dan kematian, dan dalam karyanya kekuatan-kekuatan yang berlawanan ini terus-menerus muncul kembali. Pada tahun 1997, ia dinominasikan untuk ‘All Women’ Turner Prize. Karyanya yang dipamerkan, From Life, adalah rekonstruksi forensik kerangka orang hilang, seorang wanita Asia berusia dua puluhan. Dengan memulai hanya dari tengkorak, Borland membangun kembali kepala wanita itu dengan cor perunggu. Karya seniman adalah upaya untuk mempersonalisasi kembali de-humanisasi orang di dunia kesehatan dan medis. Boland memberikan akses publik ke materi sensitif yang dikumpulkan melalui penyelidikan forensik dan ilmiah dengan mengubahnya menjadi karya seni yang puitis.

Victoria Morton

Artis Wanita dari Skotlandia Terpopuler

Lahir dan saat ini tinggal di Glasgow, Victoria Morton adalah seorang pelukis, fotografer dan musisi (dia adalah anggota dari band Muscles of Joy). Meski seni lukis merupakan medium favoritnya, ia tidak takut memadukan berbagai disiplin ilmu dalam sebuah pertunjukan dengan memadukan lukisan dengan foto, alat musik, dan berbagai objek yang semuanya menjadi bagian dari proses kreatif yang sama. Lukisan Morton dapat didefinisikan sebagai ‘realisme abstrak’: lukisan tersebut sering dilapisi dan dicirikan oleh warna-warna cerah dan kuat seperti palet merah, merah muda, dan biru. Dia menyelidiki hubungan khusus antara lukisan, penonton, dan ruang di sekitarnya. Musik juga memiliki pengaruh yang kuat dalam proses kreatifnya. Morton telah memamerkan karyanya di berbagai negara di Eropa dan Amerika Serikat; dia juga mengambil bagian dalam pertunjukan kolaboratif dengan grup Elizabeth Go dengan artis Hayley Tompkins, Cathy Wilkes, Sarah Tripp dan Sue Tompkins.

Lucy McKenzie

Lahir di Glasgow, Lucy McKenzie sekarang tinggal di Brussel, Belgia. Dia telah menjadi pelukis yang produktif sejak 1999, ketika dia memenangkan EAST Award di EAST International. Seniman ini mengambil inspirasinya dari logo, poster, mural Eropa Timur, musik pop, dan ikonografi perang, yang ia pindahkan ke kanvasnya dengan topik politik dan sosial yang menggugah yang berakar pada ingatan kolektif. McKenzie menyinggung runtuhnya ideologi di abad ke-20 dan penggunaan seni abad terakhir sebagai alat propaganda dan politik. Pelukis asal Skotlandia ini telah mempresentasikan karyanya dalam pameran tunggal dan kelompok di Eropa, termasuk Venice Biennale ke-50, dan di AS.

assortedflavorsent