Lukisan Ophelia Yang Ada di Museum Tate Britain
Lukisan Ophelia Yang Ada di Museum Tate Britain – Ophelia adalah lukisan karya seniman asal Inggris Sir John Everett Millais, yang ia buat pada tahun 1851 hingga 1852, dan saat ini dapat dijumpai dalam koleksi milik Tate Britain di London. Lukisan ini menggambarkan Ophelia, karakter dari drama Hamlet karya William Shakespeare, yang sedang bernyanyi sebelum dia tenggelam di sebuah sungai di Denmark.
Karya ini mendapat tanggapan yang beragam ketika pertama kali dipamerkan di Royal Academy, tetapi sejak itu lukisan ini dikagumi sebagai salah satu karya paling penting dari pertengahan abad kesembilan belas karena keindahannya, penggambarannya yang akurat tentang lanskap alam, dan pengaruhnya terhadap seniman dari John William Waterhouse dan Salvador Dalí ke Peter Blake dan Ed Ruscha.
Tema dan Elemen
Lukisan itu menggambarkan Ophelia yang sedang bernyanyi sambil mengambang di sebuah sungai tepat sebelum ia tenggelam. Adegan ini dijelaskan dalam Babak IV, Adegan VII Hamlet dalam pidatonya oleh Ratu Gertrude. joker123
Episode yang digambarkan biasanya tidak terlihat di atas panggung, seperti dalam teks Shakespeare itu hanya ada dalam deskripsi Gertrude. Adegan kematian Ophelia telah dipuji sebagai salah satu adegan kematian yang paling puitis yang ditulis dalam literatur. Pose Ophelia, lengan terbuka dan tatapannya ke atas juga menyerupai penggambaran tradisional para suci atau martir, tetapi beberapa juga menafsirkan dengan penggambaran erotis.
Lukisan ini dikenal karena penggambaran flora yang terperinci dari sungai dan tepi sungai, menekankan pada pola pertumbuhan dan pembusukan dalam ekosistem alami. Ophelia dilukis di sepanjang tepi Sungai Hogsmill di Surrey, dekat Tolworth. Barbara Webb, seorang penduduk Old Malden yang ada di dekat sana, meluangkan banyak waktu yang ia miliki untuk menemukan penempatan gambar yang tepat dari lukisan ini, dan menurut penelitiannya, pemandangan itu terletak di Six Acre Meadow, di samping Church Road, Old Malden.
Bunga-bunga dalam lukisan ini yang ditampilkan mengambang di sungai dipilih agar sesuai dengan deskripsi Shakespeare tentang karangan bunga Ophelia. Mereka juga mencerminkan minat Victoria pada “bahasa bunga”, yang menurutnya setiap bunga memiliki makna simbolis. Poppy merah yang menonjol — tidak disebutkan oleh deskripsi Shakespeare tentang adegan itu — melambangkan tidur dan mati.
Sesuai dengan prinsip-prinsip Pre-Raphaelite Brotherhood (PRB), di mana ia menjadi anggota, Millais menggunakan warna-warna yang cerah, memberikan perhatian tinggi pada detail dan realitas alam. Ophelia menggambarkan seorang wanita yang menjalani kehidupan dengan menunggu datangnya sebuah kebahagiaan baginya. Wanita yang rentan adalah subjek populer di kalangan seniman Pra-Raphael.
Juga, Millais menggunakan warna-warna yang cerah dan intens di lanskap karyanya untuk membuat Ophelia lebih pucat kontras dengan objek yang ada di belakangnya. Semua ini tampak jelas dalam perhatian yang jelas terhadap detail di semak-semak dan pohon-pohon di sekitar Ophelia, pembentukan wajahnya, dan pekerjaan rumit yang dilakukan Millais pada pakaiannya.
Proses Melukis
Millais menghasilkan Ophelia dalam dua tahap terpisah: Ia pertama-tama melukis lanskap, dan kedua sosok Ophelia. Setelah menemukan latar yang cocok untuk gambar itu, Millais tetap berada di tepi Sungai Hogsmill di Ewell — dalam jarak sepelemparan batu di mana rekan sesama Pra-Raphaelite William Holman Hunt juga melukis The Light of the World— hingga 11 jam sehari, enam hari seminggu, selama periode lima bulan pada tahun 1851.
Ini memungkinkannya untuk secara akurat menggambarkan pemandangan alam di hadapannya. Millais mengalami berbagai kesulitan selama proses pengecatan. Pada November 1851, cuaca berubah menjadi berangin dan bersalju. Millais membangun sebuah gubuk yang “terbuat dari empat tiang, seperti sebuah kotak penjaga, yang ditutupi dengan jerami”. Menurut Millais, duduk di dalam pondok membuatnya merasa seperti Robinson Crusoe. William Holman Hunt sangat terkesan dengan gubuk itu sehingga ia membangun pondok yang identik untuk dirinya sendiri.
Ophelia dimodelkan oleh seniman Elizabeth Siddal, yang saat itu berusia 19 tahun. Millais menyuruh Siddal berbaring dengan pakaian lengkap di bak mandi penuh di studionya di 7 Gower Street di London. Karena sekarang musim dingin, ia meletakkan lampu minyak di bawah bak mandi untuk menghangatkan air, tetapi ia begitu fokus pada pekerjaannya sehingga ia tidak menyadari bahwa lampu minyak tersebut telah padam. Akibatnya, Siddal terserang flu parah, dan ayahnya kemudian mengirimi Millais surat yang meminta ganti rugi sebesar £ 50 untuk biaya pengobatan. Menurut putra Millais, ia akhirnya sepakat untuk memberikan jumlah yang lebih rendah.
Penerimaan Publik
Ketika Ophelia pertama kali dipamerkan di depan umum di Akademi Kerajaan di London pada tahun 1852, itu tidak diakui secara universal. Seorang kritikus di The Times menulis bahwa “pasti ada sesuatu yang aneh dan menyimpang dalam imajinasi pelukis yang menggambarkan Ophelia di parit yang kecil, dan menenggelamkan gadis kekanak-kanakan itu dari semua kesedihan dan keindahan”, sementara ulasan lebih lanjut di surat kabar yang sama mengatakan bahwa “Lukisan Ophelia di kolamnya membuat kita berpikir tentang seorang dairymaid yang sedang bermain “.
Pada abad ke-20, Salvador Dali menulis dengan penuh semangat dalam sebuah artikel yang diterbitkan dalam edisi 1936 jurnal Surrealist Prancis Minotaure tentang gerakan artistik yang menginspirasi lukisan itu. “Bagaimana mungkin Salvador Dalí gagal terpesona oleh surealisme nyata Pra-Raphaelitisme Inggris.” Dia kemudian melanjutkan untuk menafsirkan kembali lukisan Millais dalam sebuah karya 1973 berjudul Ophelia’s Death.
Pada tahun 1906, novelis Jepang Natsume Sōseki menyebut lukisan itu “sesuatu yang sangat indah” di salah satu novelnya; Sejak itu, lukisan itu sangat populer di Jepang. Lukisan itu dipamerkan di Tokyo pada tahun 1998 dan untuk kedua kalinya pada tahun 2008.
Peran Terhadap Seni
Lukisan itu telah banyak dirujuk dan dicetak dalam seni, film, dan fotografi, terutama di Hamlet Laurence Olivier’s di mana ia menjadi dasar untuk penggambaran kematian Ophelia. Sebuah adegan dalam The Last House on the Left karya Wes Craven dimodelkan pada lukisan itu, sementara video untuk lagu Nick Cave “Where the Wild Roses Grow” menggambarkan Kylie Minogue yang menirukan pose dalam lukisan itu.
Karya seni ini juga dirujuk dalam Fire With Fire, sebuah film tahun 1986 di mana seorang siswi mereplikasi citra sentral ketika para protagonis bertemu. Gambaran lukisan itu muncul dalam prolog Melancholia karya Lars von Trier, tempat karakter Kirsten Dunst, Justine, mengapung dalam aliran air yang bergerak lambat.
Nilai Jual
Ophelia dibeli dari Millais pada 10 Desember 1851 oleh dealer seni Henry Farrer seharga 300 guinea. Farrer menjual lukisan itu kepada B.G. Windus, seorang kolektor seni Pre-Raphaelite, yang menjualnya pada tahun 1862 dengan harga 748 guinea. Lukisan itu kini dipamerkan di Tate Britain, London, dan dihargai oleh para ahli dengan nilai setidaknya £ 30 juta.