Seniman Legendaris Inggris, William Shakespeare – William Shakespeare adalah seorang penyair, penulis naskah, dan aktor bahasa Inggris, yang secara luas dianggap sebagai penulis terhebat dalam bahasa Inggris dan dramawan terhebat di dunia. Dia sering disebut penyair nasional Inggris dan “Bard of Avon” (atau hanya “Bard”). Karya-karyanya yang masih ada, termasuk kolaborasi, terdiri dari sekitar 39 drama, 154 soneta, 2 puisi naratif, dan beberapa karya lainnya. Dramanya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa utama dibandingkan karya dramawan lainnya.
Shakespeare lahir dan besar di Stratford-upon-Avon, Warwickshire. Pada usia 18, dia menikahi Anne Hathaway, dan dia memiliki tiga anak: Susanna dan anak kembar Hamnet dan Judith. Sekitar tahun 1585 dan 1592, ia memulai karier yang sukses di London sebagai aktor, penulis, dan pemilik sebagian dari perusahaan drama bernama Lord Chamberlain’s Men, yang kemudian dikenal sebagai King’s Men. joker388 deposit pulsa
Pada usia 49 (sekitar 1613), ia tampaknya telah pensiun ke Stratford, di mana ia meninggal tiga tahun kemudian. Beberapa catatan kehidupan pribadi Shakespeare masih bertahan; dan hal ini telah merangsang spekulasi yang cukup besar tentang hal-hal seperti penampilan fisiknya, seksualitasnya, kepercayaan agamanya, dan apakah karya-karya yang dikaitkan dengannya ditulis oleh orang lain. joker123 deposit pulsa
Shakespeare menghasilkan sebagian besar karya-karyanya yang dikenal antara 1589 dan 1613. Drama-drama awalnya adalah komedi dan sejarah dan dianggap sebagai beberapa karya terbaik yang diproduksi dalam genre ini. Hingga sekitar 1608, ia menulis narkah terutama tragedi, di antaranya Hamlet, Othello, King Lear, dan Macbeth, semua dianggap sebagai karya terbaik dalam bahasa Inggris.
Dalam fase terakhir hidupnya, ia menulis tragisomedi (juga dikenal sebagai roman) dan berkolaborasi dengan penulis naskah lain. Banyak lakon Shakespeare diterbitkan dalam edisi-edisi dengan kualitas dan akurasi yang bervariasi dalam masa hidupnya. Namun, pada tahun 1623, dua rekan aktor dan teman-teman Shakespeare, John Heminges dan Henry Condell, menerbitkan teks yang lebih definitif yang dikenal sebagai Folio Pertama, sebuah edisi terkumpul dari karya-karya dramatis Shakespeare yang mencakup hampir semua karyanya.
Sepanjang abad ke-20 dan ke-21, karya-karya Shakespeare telah terus-menerus diadaptasi dan ditemukan kembali oleh gerakan-gerakan baru dalam bidang beasiswa dan kinerja. Dramanya tetap populer dan dipelajari, dilakukan, dan ditafsirkan kembali melalui berbagai konteks budaya dan politik di seluruh dunia.
Peran Terhadap dunia Seni
Karya Shakespeare telah membuat kesan abadi di teater dan sastra di masa setelah kehadirannya. Secara khusus, ia memperluas potensi dramatis dari karakterisasi, alur, bahasa, dan genre. Sampai Romeo dan Juliet, misalnya, romansa tidak dipandang sebagai topik yang layak untuk tragedi. Soliloquies telah digunakan terutama untuk menyampaikan informasi tentang karakter atau peristiwa, tetapi Shakespeare menggunakannya untuk menjelajahi pikiran karakter.
Karyanya sangat juga sangat mempengaruhi seni puisi. Para penyair Romantis berusaha untuk menghidupkan kembali drama syair Shakespeare, meskipun dengan sedikit keberhasilan. Kritikus George Steiner menggambarkan semua drama syair bahasa Inggris dari Coleridge hingga Tennyson sebagai “variasi lemah pada tema Shakespeare.”
Shakespeare memengaruhi novelis seperti Thomas Hardy, William Faulkner, dan Charles Dickens. Soloisquies novelis Amerika Herman Melville berhutang banyak pada Shakespeare; Kaptennya Ahab di Moby-Dick adalah pahlawan tragis klasik, yang terinspirasi oleh King Lear. Para sarjana telah mengidentifikasi 20.000 karya musik yang terkait dengan karya Shakespeare. Ini termasuk tiga opera oleh Giuseppe Verdi, Macbeth, Otello dan Falstaff.
Shakespeare juga telah menginspirasi banyak pelukis, termasuk Romantics dan Pra-Raphaelites. Artis Romantis Swiss Henry Fuseli, seorang teman William Blake, bahkan menerjemahkan Macbeth ke dalam bahasa Jerman. Psikoanalis Sigmund Freud menggunakan psikologi Shakespeare, khususnya, tentang Hamlet, untuk teorinya tentang sifat manusia.
Pada zaman Shakespeare, tata bahasa, ejaan, dan pelafalan bahasa Inggris kurang standar daripada sekarang, dan penggunaan bahasanya membantu membentuk bahasa Inggris modern. Samuel Johnson mengutipnya lebih sering daripada penulis lain dalam A Dictionary of the English Language.
Pengaruh Shakespeare jauh melampaui Inggris asli dan bahasa Inggris. Penerimaannya di Jerman sangat penting; sejak abad ke-18 karya Shakespeare diterjemahkan secara luas dan dipopulerkan di Jerman, dan lambat laun menjadi “klasik era Weimar Jerman;” Christoph Martin Wieland adalah yang pertama menghasilkan terjemahan lengkap dari drama Shakespeare dalam bahasa apa pun.
Reputasi Semasa Hidup
Shakespeare tidak terlalu dihormati di masa hidupnya, tetapi ia menerima banyak pujian. Pada 1598, ulama dan penulis Francis Meres memilihnya dari sekelompok penulis Inggris sebagai “yang paling baik” dalam komedi dan tragedi. Penulis Parnassus bermain di St John’s College, Cambridge, memberinya julukan dengan Chaucer, Gower, dan Spenser. Dalam Folio Pertama, Ben Jonson menyebut Shakespeare sebagai “Jiwa zaman, tepuk tangan, kegembiraan, keajaiban panggung kami”.
Pada era restorasi monarki pada 1660 dan akhir abad ke-17, ide-ide klasik sedang populer. Akibatnya, para kritikus waktu itu kebanyakan menilai Shakespeare masih di bawah John Fletcher dan Ben Jonson. Thomas Rymer, misalnya, mengutuk Shakespeare karena mencampurkan komiknya dengan kisah yang tragis. Namun demikian, penyair dan kritikus John Dryden menilai Shakespeare sangat tinggi, mengatakan tentang Jonson, “Saya mengaguminya, tetapi saya mencintai Shakespeare”.
Selama beberapa dekade, pandangan Rymer berubah; tetapi selama abad ke-18, para kritikus mulai merespons Shakespeare dengan persyaratannya sendiri dan menyatakan apa yang mereka sebut sebagai kejeniusan alaminya. Serangkaian edisi ilmiah dari karyanya, terutama karya Samuel Johnson pada tahun 1765 dan Edmond Malone pada tahun 1790, menambah reputasinya yang semakin berkembang.
Pada 1800, ia diabadikan sebagai penyair nasional. Pada abad ke-18 dan 19, reputasinya juga menyebar ke luar negeri. Di antara mereka yang memperjuangkannya adalah penulis Voltaire, Goethe, Stendhal, dan Victor Hugo.
Selama era Romantic, Shakespeare dipuji oleh penyair dan filsuf sastra Samuel Taylor Coleridge, dan kritikus Agustus Wilhelm Schlegel menerjemahkan karyanya dalam semangat Romantisisme Jerman. Pada abad ke-19, kekaguman kritis terhadap kejeniusan Shakespeare sering kali dibatasi pada sanjungan.
Orang-orang Victoria menganggap karyanya sebagai tontonan mewah dalam skala besar. Penulis naskah dan kritikus George Bernard Shaw mengejek kultus pemujaan Shakespeare sebagai “bardolatry”, mengklaim bahwa naturalisme baru drama Ibsen telah membuat karya Shakespeare ketinggalan zaman.
Revolusi modernis dalam seni selama awal abad ke-20, tidak lepas dari peran penting karya Shakespeare. Ekspresionis di Jerman dan Futuris di Moskow memasang produksi lakonnya. Penulis naskah dan sutradara Marxis Bertolt Brecht merancang teater epik yang masih berdasar pada seorang Shakespeare. Penyair dan kritikus T.S. Eliot menentang Shaw bahwa “keprimitifan” Shakespeare sebenarnya membuatnya benar-benar modern.
Pada 1950-an, gelombang pendekatan kritis baru menggantikan modernisme dan membuka jalan bagi studi “post-modern” Shakespeare. Pada 1980-an, studi Shakespeare terbuka untuk gerakan-gerakan seperti strukturalisme, feminisme, Historisme Baru, dan studi Afrika-Amerika. Membandingkan prestasi Shakespeare dengan tokoh-tokoh terkemuka dalam bidang filsafat dan teologi, Harold Bloom menulis: “Shakespeare lebih besar dari Plato dan daripada St Augustine. Dia melingkupi kita karena kita melihat karyanya dengan persepsi yang mendasar”.